Il saggio ricostruisce il rapporto di H.P. Lovecraft con l’arte visiva del weird, seguendo il filo della corrispondenza epistolare dell’autore. Dall’incontro infantile con le illustrazioni di Gustave Doré per la Ballata del vecchio marinaio fino all’entusiasmo tardivo per Virgil Finlay e Frank Utpatel, Lovecraft si rivela lettore esigente e critico puntuale delle arti figurative. Il saggio analizza le sue reazioni alle opere di Clark Ashton Smith, John Martin e Nicholas Roerich – quest’ultimo citato sei volte nel romanzo Alle montagne della follia – e la sua posizione nei confronti dell’illustrazione pulp, di cui deprecava la sciatteria pur senza scandalizzarsi delle copertine di Weird Tales. Emerge la convinzione che solo un artista capace di cogliere l’§§§§anatomia del terrore§§§§ potesse produrre immagini genuinamente weird, distinte dal semplice horror da rivista. Il contributo si chiude ricordando la vasta eredità visiva generata dai racconti lovecraftiani, dalla graphic novel all’arte internazionale contemporanea.

The paper reconstructs H.P. Lovecraft’s relationship with weird visual art, tracing it through his extensive correspondence. From his childhood encounter with Gustave Doré’s illustrations for the Rime of the Ancient Mariner to his late enthusiasm for Virgil Finlay and Frank Utpatel, Lovecraft emerges as a demanding reader and precise critic of the visual arts. The essay examines his responses to the work of Clark Ashton Smith, John Martin, and Nicholas Roerich – the latter cited six times in At the Mountains of Madness – and his attitude toward pulp illustration, whose crudeness he deplored without being scandalized by the covers of Weird Tales. Central to his aesthetics is the conviction that only an artist capable of grasping the §§§§anatomy of the terrible§§§§ could produce genuinely weird imagery, distinct from mere magazine horror. The essay concludes by evoking the vast visual legacy generated by Lovecraft’s tales, from comic book art to contemporary international painting.